10 абсолютных шедевров, представленных в Милане

От Ренессанса до современного искусства, посетив эти 8 миланских музеев и их сокровища, у вас будет возможность совершить прогулку по истории искусства; история, созданная людьми с их особенностями и экзистенциальными проблемами, история, которая в конечном счете может только заставить нас заглянуть внутрь себя.

«Мир не был создан однажды, но каждый раз появлялся оригинальный художник», — писал Марсель Пруст, и, глядя на эти 10 шедевров, отобранных редакцией YesMilano, вы станете свидетелями непрерывного сотворения мира, Милана в частности, а также самих себя.

Написанная в конце XV века, «Тайная вечеря» находится в бывшей ренессансной трапезной монастыря, примыкающей к церкви Санта-Мария-делле-Грацие. На протяжении веков это произведение не переставало очаровывать посетителей со всего мира, а также художников и писателей — достаточно вспомнить знаменитый бестселлер «Код да Винчи», написанный Дэном Брауном, который черпает вдохновение из этой картины.

«Оплакивание мертвого Христа» (1475–1478) Андреа Мантеньи — одно из самых шокирующих и революционных произведений в истории искусства. Картина меняет эстетическую перспективу через головокружительный проблеск, который также ярко выражает новый подход к вере. Образ, пронизанный великой человечностью, которому всегда удается тронуть и заставить задуматься. Тот факт, что работа находится в Пинакотеке Брера, делает посещение еще более обязательным.

Поцелуй Хайеса (1859 г.), также расположенный в прекрасной Пинакотеке Брера, считается одним из самых романтичных (и символичных) произведений искусства. В центре картины страстная встреча двух молодых влюбленных в коридоре средневекового замка: атмосфера кажется застывшей во времени, но на самом деле она передает патриотические ценности и порывы, типичные для Рисорджименто, во время которого она была создана.

В музее Кастелло Сфорцеско вы найдете работу, которая лучше всего представляет так называемый «незавершенный» стиль Микеланджело: Пьета Ронданини (1552-1553 и 1555-1564). Последняя скульптура, выполненная итальянским гением, Пьета Ронданини - завещание художника и заключительное размышление о смерти и спасении души. В этой поразительной своей современностью работе скульптор отказывается от изображения совершенства тела, превращая мертвого Христа в эмблему страдания.

Веха авангардного футуристического движения, эта скульптура (1913 г.), расположенная в Музее Новеченто, известна своими плавными и динамичными линиями, а также изображением на оборотной стороне монет номиналом 20 евро центов, отчеканенных в Италии. Работа, изображающая движение, богата выразительными и эмоциональными деталями, которые можно уловить только при nofntkmyjv и внимательном наблюдении.

В Galleria d'Arte Moderna - GAM также находится самая известная работа Пеллицца да Вольпедо: Il Quarto Stato (Четвертое сословие - 1901). Это хоровое и реалистичное произведение рассказывает о жажде мести, созревшей в рабочем классе, отмеченной гордым продвижением подданных, изображенных на марше протеста.

Эта поэтическая постоянная инсталляция, выставленная в Ангаре Бикокка с 2004 года, состоит из 7 башен высотой от 14 до 18 метров, сделанных из железобетона и свинцовых элементов. Работа, одновременно тяжелая и легкая архитектурная конструкция, напоминает символические элементы еврейской мистической традиции, а также сооружения, построенные древними цивилизациями для прославления божественного.

Дом с привидениями — это смесь современного искусства и архитектуры, великая коллективная работа, расположенная в здании Fondazione Prada, фасады которого кажутся покрытыми золотом.

Внутри находится постоянная инсталляция, созданная Робертом Гобером, и две работы Луизы Буржуа («Клетка (Одежда)» и «Сингл III», обе 1996 года). На верхних этажах исторические и более поздние работы Гобера, художника, который может дать жизнь новым объектам, комбинируя элементы из повседневной жизни и чьи исследования затрагивают такие темы, как сексуальность, человеческие отношения, природа, политика и религия, чередуя неизвестные и привычные формы.

Эта картина конца четырнадцатого века, хранящаяся в Амброзианской пинакотеке, считается критиками одним из самых символичных натюрмортов в истории искусства, великой эстетической одой природе.

Этот виртуальный тур завершается одним из самых красивых женских лиц, когда-либо написанных: Ritratto di Dama (Портрет дамы, 1470–1472) Пьеро дель Поллайоло. Общепризнанный среди главных шедевров флорентийской портретной живописи, он в настоящее время выставлен в Музее Польди Пеццоли, чьим символом он стал.